La escritora Marifé Santiago Bolaños (Madrid, 1962) es Doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Profesora Titular de Estética y Teoría de las Artes en la Facultad de Filosofía de la misma Universidad, sus estudios en torno al diálogo entre la Filosofía y la Creación artística prestan especial atención al diálogo entre culturas y civilizaciones, lo que se refleja en conferencias impartidas en encuentros internacionales, ensayos, prólogos, catálogos artísticos o libros como La mirada atlántica: literatura gallega y peregrinación interior, La palabra detenida: una lectura del símbolo en el teatro de Buero Vallejo, Mirar al dios: el Teatro como camino de conocimiento, El secreto de Ofelia. Teatro, tejidos, el cuerpo y la memoria o Arturo Baltar: el caminante que deshoja paisajes.
Ha sido Colaboradora Honorífica del Departamento de Filosofía IV, Teoría del Conocimiento e Historia del Pensamiento, en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), participando en su grupo de investigación “Escritura e Imagen: la Europa de la Escritura”. En la actualidad, forma parte del grupo de Investigación “Poéticas de la Modernidad”, de la Facultad de Filología de la UCM.
Es patrona de la Fundación María Zambrano (entre otros trabajos, ha hecho la edición de Cartas inéditas de María Zambrano a Gregorio del Campo), del Centro de Estudios sobre el Exilio, y Académica Correspondiente de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. Es vicepresidenta de la Asociación “Clásicas y Modernas para la Igualdad de género en la cultura”.
Entre 2004 y 2011 dirigió el Departamento de Educación y Cultura de la Presidencia del Gobierno de España. Ha sido condecorada con la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil (Gobierno de España) y con la Comenda da Ordem do Infante D. Henrique (Gobierno de Portugal).
En el ámbito de la creación literaria, algunas de sus obras son las novelas El tiempo de las lluvias, Un ángel muerto sobre la hierba, El jardín de las favoritas olvidadas (traducida al bengalí) o La canción de Ruth (traducida al francés). Relatos publicados en colectáneas o revistas literarias internacionales, y los libros de poemas (con traducciones al inglés, francés, bengalí, alemán, ruso, chino, hebreo o esloveno) Tres cuadernos de bitácora, Celebración de la espera, El día, los días, La orilla de las mujeres fértiles, El país de los pequeños placeres, Nos mira la piedad desde las alambradas, Las constelaciones del Capitán y Teoría de los matices (bilingüe español-chino, con fotografías de Germán Gómez). El Teatro ha hecho que dirigiera, durante más de una década, el Aula de Investigación Teatral de la Facultad de Filosofía, en la UCM. En 2016, se publicó su texto teatral Cuadernos de la niña escondida.

Alicia Alonso (La Habana, 1920-2019) es una figura capital en el panorama del ballet del siglo XX y XXI. El amplio diapasón de su arte le ha valido el rango de prima ballerina assoluta, que históricamente ostentan pocas artistas de la danza, y que en la tradición del baile clásico define las más altas cualidades estilísticas, expresivas y técnicas. Su arte ha sido premiado con las más altas condecoraciones y reconocimientos en numerosos países. Es paradigmática su labor en la reconstrucción de grandes clásicos del siglo XIX, y sus versiones de estas obras han formado parte del repertorio de prestigiosas compañías, entre otras, la Ópera de París, la Ópera de ­Viena, el Teatro alla Scala de Milán y el Real Ballet Danés. Posee además un extenso catálogo coreográfico original, caracterizado por la diversidad temática y formal. También es reconocida su trascendente labor pedagógica. Ha sido inspiradora e impulsora de la escuela cubana de ballet, un estilo y metodología novedosos dentro de la danza clásica. En su trayectoria debe destacarse la creación, en 1948, del Ballet Nacional de Cuba, una de las compañías más importantes a escala internacional.

IOSHINOBU NAVARRO SANLER

Nacido en Cuba en 1979, entrenado en la mítica escuela cubana de ballet, de la mano de la Gran Maître Laura Alonso, es especialista en metodología y técnica de la danza clásica.

Doctor en Artes y Humanidades (Cum Laudem) por la Universidad Rey Juan Carlos.

Profesor del Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” centro adscrito a la Universidad Rey Juan Carlos.

Personal Docente Investigador de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Departamento de Ciencias de la Educación, Lenguaje, Cultura y Artes, Ciencias Histórico-Jurídicas y Humanísticas y Lenguas Modernas.

Director del Archivo Fotográfico Alicia Alonso del Museo Nacional de la Danza de Cuba.

Redactor e Investigador de la Revista Cuba en el Ballet.

Ha sido Docente en la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA).

Sus investigaciones se centran en el análisis de las técnicas de danza, la historia de la danza, el repertorio de la danza clásica.

MERCEDES ALBI  

Licenciada en derecho y ha compatibilizado su profesión de jurista con su actividad como escritora especializada en temas de danza. Fue Vocal de la Junta de Gobierno del Ilustre Colegio de Procuradores de Madrid, en el que actualmente ostenta la vocalía de la Comisión de Cultura. Miembro fundador de la Tertulia de Historia del Casino de Madrid, es Presidenta de la Agrupación de Danza del Ateneo de Madrid. Ha publicado cientos de artículos, entrevistas y relatos. Es autora del libro “Un hombre para la eternidad” sobre la vida de Tomás Moro. Actualmente dirige la página web Albidanza. 

ROBERTO MÉNDEZ MARTÍNEZ  (Camagüey, Cuba, 1958) 

Poeta, ensayista, narrador y crítico de arte y literatura. Doctor en Ciencias sobre Arte en el Instituto Superior de Arte de La Habana (2000). Ha sido profesor de Historia de la Danza, Teoría de la Danza y Repertorio de Ballet en la Escuela Profesional de Ballet de Camagüey y en la filial del Instituto Superior de Arte en esa ciudad cubana. Actualmente es director de la revista Palabra Nueva del Arzobispado de La Habana y profesor y jefe del departamento de Historia y Cultura del Instituto de Estudios Eclesiásticos “Padre Félix Varela”. Miembro de Número de la Academia Cubana de la Lengua y Correspondiente de la Real Academia Española. Consultor del Pontificio Consejo para la Cultura de la Santa Sede desde 2008. Ha recibido en su trayectoria numerosos premios literarios, entre ellos: Premio Internacional de Ensayo Bicentenario de José María Heredia (Toluca, México, 2004), Premio Internacional de Ensayo “Mariano Picón Salas” (Fundación Rómulo Gallegos, Venezuela, 2011),  Premio del Certamen Internacional de Ensayo Cervantino (Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato, México, 2014) y Premio de Novela Ítalo Calvino (Editorial Unión-ARCI, Italia, 2014). Durante varias décadas ha publicado críticas o artículos dedicados al ballet en publicaciones periódicas cubanas, así mismo este arte ha motivado libros suyos de diversos géneros, entre ellos, el texto didáctico El ballet: guía para espectadores. Editorial Oriente, 2000; los libros de poemas Las especies del aire. Editorial Ácana, 2005 y Fiestas de otoño. Poemas a la danza. Ediciones Matanzas, 2016; así como la novela El fuego de Ruán llueve sobre La Habana. Editorial Letras Cubanas, 2016.   

Diana Fernández González (New York,  EEUU, 1949)

Diseñadora de vestuario escénico, docente e investigadora. Ha diseñado el vestuario de decenas de puestas teatrales, largometrajes y series para televisión. Posee más de cuarenta años de experiencia como docente. Ha participado como ponente invitada en eventos científicos, jornadas y congresos en Cuba, España y otros países en Europa y América. Ha escrito y publicado artículos y textos sobre su especialidad. Profesora en diversas instituciones españolas y latinoamericanas, entre ellas: Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y la Universidad Carlos III de Madrid (Máster en Comunicación de Moda y Belleza VOGUE), en España; Universidad San Francisco de Quito, Ecuador; Universidad Veritas de San José, Costa Rica; Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. 

Derubín Jácome Rodríguez (Matanzas, Cuba, 1948) 

Director de arte para cine, escenógrafo y diseñador de vestuario escénico. Ha creado escenografía, luces y vestuario para más de cincuenta puestas en escena teatrales. Posee una amplia filmografía de producciones realizadas en países como Cuba, España, México, Francia, Nicaragua, Brasil. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde 2004. Más de cuarenta años de experiencia docente en Cuba y España. Profesor de Dirección Artística en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y docente en la Facultad de Arquitectura de la UPM (Máster en Diseño de Arquitectura de Interiores), la Universidad Veritas de San José, Costa Rica y la Escuela Internacional de Cine y Televisión EICTV, San Antonio de los Baños, Cuba, entre otros. Ha obtenido premios por su labor como director de arte, entre ellos, los Premios Corales del VIII, XI y XII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y Premios del Festival de la UNEAC por Un hombre de éxito (Solás,1986) y La Bella del Alhambra (Pineda, 1989) y por la serie para TV La Botija (Lejardi,1990). 

(Málaga, 1973) es Doctor en Filosofía y licenciado en Derecho y Filosofía por la Universidad de Málaga. Es además Master  en Salud mental y Clínica Psicoanalítica  por la Universidad de León y Experto Universitario en Arte contemporáneo y Literatura y Artes Escénicas comparadas.  Desde el principio de su carrera académica ha investigado las relaciones entre el Arte y la Vida, y en especial las llamadas estéticas de la existencia que inciden en la configuración de la propia subjetividad como tarea prioritaria del arte y del artista, que se descubre a sí mismo como filósofo/a. 

Imparte clases desde esta perspectiva  en el Master Oficial de Artes Escénicas URJC  y pertenece al Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso” desde el que impulsa y dirige diversos proyectos de investigación que abren relaciones y tensiones entre el pensamiento filosófico y las artes escénicas. Es miembro entre otras entidades de la Sociedad Española de Estética Y Teoría de las Artes, de la Sociedad española de Estudios de Nietzsche y de la Sociedad Española de Estudios Clásicos. 

Nace en La Habana, Cuba, en 1963. Graduado en Geodesia Aplicada en la Universidad Estatal de Organización Territorial de Moscú, en 1987. Diplomado en Relaciones Públicas y Marketing en las Organizaciones Culturales por el Ministerio de Cultura de Cuba (1999). Como especialista en danza, traductor y promotor cultural trabajó durante diez años en el Departamento de Prensa y Publicidad del Ballet Nacional de Cuba, dirigido por Alicia Alonso (1992-2002). Traductor de temas danzarios en la Revista Cuba en el Ballet y guionista del programa Ballet de CMBF-Radio Musical Nacional (La Habana, 1994-2002). Promotor y presentador de conferencias, debates y diversas exposiciones de fotografía, pintura y escultura sobre temas relacionados con el arte danzario, con los auspicios del Ballet Nacional de Cuba, la Fototeca de Cuba y el Instituto Superior de Arte (1992-2003) Ha llevado a cabo la investigación fotográfica y de documentación para el libro Gran Teatro de La Habana: Biografía de un coliseo, de Francisco Rey Alfonso, obra gestada en el marco de la Jornada de Homenaje por el Aniversario 167 de la fundación del Gran Teatro de La Habana. Sus artículos sobre ballet, así como sus entrevistas y reportajes a personalidades del mundo de la danza han sido publicados en diarios, revistas y tabloides culturales de Cuba y de otros países, a saber: Cuba en el Ballet, Revolución y Cultura, Prismas, Granma Internacional, Granma, Cartelera,Tiempo Libre, El Mensajero, Juventud Rebelde y Opciones (Cuba); Les Saisons de la Danse y Danser (Francia);Ballett Internacional / Tanz Aktuell (Alemania); Balletin Dance (Argentina); Por la Danza (Madrid); Ddanza y Diálogos de Danza, del Festival Dansa Valencia (España). Ha participado en la publicidad y organización de conferencias de prensa, galas y homenajes en diez ediciones del Festival “La Huella de España” y en seis del Festival Internacional de Ballet “Alicia Alonso” (1992-2002). Ha colaborado en la grabación de documentales sobre el mundo del ballet en Cuba, entre otros títulos: Alicia Alonso, la técnica; Las Cuatro Joyas del Ballet Cubano, y Festivales Internacionales de Ballet de La Habana: un encuentro de arte y amistad. Representó a Cuba en la II Conferencia Internacional Global Dance 2002 y de la V Asamblea General de la Alianza Mundial de la Danza (WDA), en Düsseldorf, Alemania. Es miembro del Consejo Internacional de la Danza (CID - UNESCO). 

Nació cerca de Colonia; fue el cofundador de la revista Ballett International y miembro de la redacción durante siete años, período en el que la publicación se convirtió en referente europeo entre las revistas sobre danza. Desde 1983 trabaja de forma autónoma como coreógrafo y autor: ha publicado numerosos libros sobre Pina Bausch y la evolución de la danza-teatro alemana, así como sobre poesía contemporánea. Ha coreografiado alrededor de 20 obras tanto en Alemania como en el extranjero (El Cairo, Atenas y La Habana entre otros) que le han llevado a participar, además, en varios festivales internacionales. Compagina su labor de coreógrafo con el trabajo como profesor de  coreografía, y desde 1993 es el director artístico del DanceLab Berlin, compañía que desde el 2010 dirige junto al coreógrafo y bailarin, Jorge Morro, y  para la que ha elaborado diversas obras entre las que se encuentra la premiada película Elements of Mine para ARTE / NDR, así como la producción de danza-teatro Drink, Smoke – Made In Havana, que se estrenó en la Casa de las Culturas del Mundo (Haus der Kulturen der Welt) de Berlín. Algunos de sus últimos libros son: Pina Bausch – Tanztheater, Schritte verfolgen – Die Tänzerin und Choreographin Susanne Linke y Solange man unterwegs ist – Die Tänzerin und Choreographin Reinhild Hoffmann. Fue también el organizador del Festival Internacional de Danza Tanzwelten para el Staatstheater Braunschweig y el coautor, junto a Jorge Morro, de la obra Valbarena. En 2014 coreografió el solo Dressed To Kill para el español, que obtuvo una gran acogida en Berlín y en el festival Noorderzon en Groningen. Un año más tarde creó, también junto al citado Jorge Morro, el dúo El Circulo Eterno – Un homenaje a Harald Kreutzberg que se estrenó en los Teatros del Canal, en Madrid, así como H.K. – Quintett, un proyecto de TANZFONDS ERBE.

Norbert Servos es considerado uno de los mayores especialistas de la danza-teatro a nivel internacional; sus libros se han publicado en numerosos países del mundo.

Natural de Madrid, comienza su trayectoria como bailarina profesional para el teatro y la televisión en 1990, viajando a Gran Bretaña y USA, donde trabajará como primer elenco de la Compañía del London Studio para coreógrafos de la talla de Patrick Delcroix (NDT) o Robert North. Entre 1995 y 2006, continuará su carrera como bailarina de Teatro Musical y televisión, completándola como coreógrafa de diversos programas de T.V y eventos para España y Portugal. Hace cine, video y publicidad. 

Es Doctora en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, y titulada en danza clásica y contemporánea por el Real Conservatorio Superior.  Actualmente continúa coreografiando espectáculos e impartiendo clases en diversas escuelas superiores de Artes Escénicas y Danza de Madrid. Permanece en la investigación de procesos creativos aplicados a la Danza, así como de la Teoría Estética aplicada a la Creatividad Artística y Coreográfica.

Ibis Albizu (Bilbao, 1987) es Doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, tras cursar una licenciatura y un máster en la misma especialidad. Titulada en Ballet, su proyecto doctoral estuvo becado por diferentes instituciones, como la emblemática Residencia de Estudiantes (CSIC). Ha sido docente de la Facultad de Filosofía de la UCM y ha realizado estancias de investigación en universidades como París VIII, y en centros de documentación como el archivo de la Ópera Garnier (BNF). Es autora de numerosos artículos y ha impartido conferencias en diferentes ciudades de España y Francia, donde ejerce como crítica de danza. Su línea de investigación se centra en la teoría de la danza y la construcción conceptual de la modernidad.

Susana G. Romanos (Castejón, Navarra) es doctora en «Nuevas Prácticas Culturales y Artísticas» por la Universidad de Castilla-La Mancha. Desarrolla su labor como investigadora y crítica de arte en el campo de la estética y la teoría de las artes desde un planteamiento holístico que permita el análisis de las relaciones entre lenguaje y el resto de representaciones artísticas. Más allá del marco teórico, y unido a su trabajo como editora, colabora como revisora experta en revistas de investigación especializadas y presta asesoramiento a doctorandos e investigadores. 

Sitio Web: 

www.lavelocidaddelasburbujas.com  

Santiago Martín Bermúdez (Madrid, 1947). Ensayista, dramaturgo, narrador. Premio Nacional de Literatura Dramática en 2006 por la pieza Las Gradas de San Felipe; y otros galardones, como el Premio Lope de Vega o el Enrique Llovet. Libretista de óperas y otras obras escénicas. Fundador y Presidente de Scherzo, revista de música fundada en 1985. Autor de una gran monografía sobre el compositor Igor Stravinski (Península, Scherzo, 2001). Programas en Radio Clásica, piezas teatrales, conferencias en materia de ópera y música. Su última narración hasta el momento es Canciones del teatro oscuro (Pasos perdidos, 2014). Ediciones Cumbres publicará este año su narración cervantina El viaje de los fingidos, obra nueva al tiempo que celebración de las obras de Cervantes.

Maître de Ballet y Directora Artística del Ballet de Cámara de Madrid. Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”, Madrid, España. Maestra Principal y Metodóloga de la Escuela Cubana de Ballet, 1995-2004. Ballet de la Comunidad de Madrid “Víctor Ullate”. Asistente a la Dirección Artística 2006-2010. Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”, Madrid, España. Maestra Principal y Metodóloga de la Escuela Cubana de Ballet, 2011 2015. Máster Universitario en Artes Escénicas, Universidad Rey Juan Carlos, Madrid España , 2012. Bailarina Principal del Ballet Nacional de Cuba. 1960-1984. Maître Principal del Ballet Nacional de Cuba. 1984-1995. Ballet Du Rhin, Strasbourg. Maestra invitada. 1982. Los Ballets San Juan, Puerto Rico. Maestra invitada. 1984. Maestra invitada, Ballet de Monterrey, México 1990. City Ballet School, Canadá. Maestra invitada. 1994. Opera de Bordeaux, France. Maestra invitada. 1995. Equipo Nacional Gimnasia Rítmica de España. Maestra Principal. 1997-2001. Compañía Nacional de Danza “Nacho Duato”. Maestra invitada. 2002. Centro de Danza “Víctor Ullate”. Profesora titular y metodóloga. 2004-2006.

Selene Blanco Garcia-Moreno

Grado Superior en Danza por el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso (Universidad Rey Juan Carlos), Mención de Honor en su promoción. Master en Artes escénicas por la URJC.

En 1993 toma contacto con La Escuela Cubana de Ballet a través de la Catedra de Danza Alicia Alonso (Universidad Complutense de Madrid), dónde realiza diferentes cursos complementarios para bailarines. Entre 1996 y 2004 forma parte del Ballet de Cámara de Madrid.

Codirectora de la Escuela Tododanza desde 1995. Profesora de Metodología y Didáctica de la Danza Clásica en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso entre 2004 y 2009.

Su interés por la pedagogía de la danza y en especial por la metodología de la Escuela Cubana de Ballet le lleva a dedicarle su trabajo de fin de grado “ La Escuela Cubana de Ballet: Análisis definitorio de su identidad. Su evolución didáctica 1974-2004”. 

Ana Mª Arias de Cossío es Catedrática de Hª del Arte de la Universidad ­Complutense de Madrid, donde imparte Docencia adscrita al Dpto. de Arte Contemporáneo desde hace muchos años. Ha impartido Cursos y Conferencias en Museos e Ins­tituciones tanto nacionales como internacionales. Asimismo ha presentado ponencias o comunicaciones en numerosos Congresos. En cuanto a la otra vertiente de la profesión, la Investigación, puede sintetizarse en dos líneas, dentro de la Edad Contemporánea, incluyen monografías y estudios de conjunto sobre pintura del siglo XIX y primera mitad del XX; dentro de esta misma línea pueden incluirse sus estudios de Historia intelectual en torno al mundo de la Institución Libre de Enseñanza en general y a la figura de Manuel ­Bartolomé ­Cossío­ en particular. La segunda línea de Investigación se refiere al mundo del Teatro y, concretamente, a los aspectos plásticos de la puesta en escena, es decir, a la Escenografía, señalando siempre su paralelismo con la evolución de las Artes Plásticas.

MONTSE BARDERI PALAU (Sabadell, 1969) Es periodista y escritora catalana. Licenciada en filosofía, ha cursado estudios superiores - Másters y Postgrados - en periodismo y estudios de género. Ha trabajado como especialista en temas de comunicación y ha colaborado en medios radiofónicos como tertuliana (Radio Sabadell [1] y Cataluña Radio) y también en la prensa escrita con artículos de opinión, entrevistas [2] y crítica cultural ( Hoy Sabadell +, Diario del Vallés, Revista Cuaderno, Newt, Catorce y, especialmente en Nube). Finalista del Premio Ramon Llull de las letras catalanas, en 2007. Es patrona fundadora de la Fundación Maria-Mercè Marçal, y en 2002 fue coorganizadora del X Simposio Internacional de Filósofas IAPH junament con la Dra. Fina Birulés. También ha sido miembro de la Junta del Seminario Filosofía y Género de la UB. Entre sus principales obras figuran: Transgrediendo el periodismo con Anna Maria Moix. La Lectora: revista de mujeres y textualidad, 2003, núm. 9. Autores diversas. El origen del tejido: Cecilia Vicuña y la poética precaria (con Dra. Anna Pujadas) a Birulés, Fina y Peña Aguado, María Isabel, Homenaje a Maria Aurèlia Capmany, la pasión por la libertad 2004, Barcelona: Publicaciones y Ediciones de la Universidad de Barcelona.

"La Explotación animal en la obra de Marguerite Yourcenar" a Ríos Gatell, Rosa (ed.), Sobre la guerra y la violencia en el discurso femenino (1.914-1.989), Barcelona: Publicaciones y Ediciones de la Universidad de Barcelona, 2006. Perder para ganar 2007, Barcelona: Ara Llibres. Los arcos del agua 2013, Barcelona: Ediciones B. [3] Marta, mírame, te he de decir tantas cosas 2015, Madrid: Ediciones Cumbres

IVETTE FUENTES DE LA PAZ (La Habana, 20 de mayo de 1953). Narradora, ensayista, investigadora titular del Instituto de Literatura y Lingüística “José Antonio Portuondo Baldor” y Doctora en Ciencias Filológicas y Grado de Salamanca. Sus intereses temáticos sobre la poesía y la filosofía, los comparte con los relacionados con la estética de la danza, que desarrolla como investigadora adjunta del Museo Nacional de la Danza.  Ha sido profesora invitada y conferenciante en diversas universidades e instituciones académicas de Cuba, España, Francia Alemania, México, Venezuela, Costa Rica,  Argentina y Estados Unidos. Algunos de sus ensayos son: José Lezama Lima: hacia una mística poética (Madrid, Verbum, 2010) y Pájaros de fuego, el exilio poético de Juan Ramón Jiménez en Cuba (CentroEditores, Madrid, 2012).

MAYDA BUSTAMANTE

Nacida en La Habana, Cuba. Reside en Madrid, España, desde 1992. Licenciada en Filología Hispánica en la Universidad de La Habana. Máster en Artes Escénicas- Universidad Rey Juan Carlos, Madrid-. Periodista, con responsabilidad en instituciones de diversa índole. Promotora cultural desde hace más de treinta años. Ha sido vicepresidenta del Gran Teatro de La Habana que presidió Alicia Alonso. Durante más de quince años tuvo a su cargo la comunicación, la Prensa y las Relaciones públicas Internacionales del Ballet Nacional de Cuba, viajando durante años en su representación por todo el mundo.

Formó parte del equipo organizador de ocho Festivales Internacionales de Ballet de La Habana, y dirigió una ambicioso proyecto que se conoció con el nombre Salones del Gran Teatro de La Habana, desde el cual se programaban siete espacios dedicados a las Artes Escénicas, la Lírica, el Cine, la Plástica y la Literatura. Ha obtenido diversos premios en Cuba en el ejercicio de la crítica y la investigación de las artes escénicas y la literatura, de ellos, el más importante; el premio “Tablas”, de 1988, del Ministerio de Cultura. Con ediciones Gran Teatro de La Habana, publicó varios cuadernos sobre figuras del ballet de Cuba, así como un largo ensayo sobre la versión coreográfica de Alicia Alonso en Giselle.

En la actualidad es directora de la empresa MaydaB Performance S.L, dedicada a la producción y distribución de espectáculos de Danza, Teatro y Ópera. Es vicepresidenta de la Fundación Alicia Alonso en Madrid. Directora de Ediciones Cumbres. Directora de Relaciones Internacionales de la Cátedra Iberoamericana itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE). Es miembro permanente del jurado de los cursos internacionales de Microficción y de Microtextos de las Ediciones COMOARTES México/ España, editorial de cuyo consejo de dirección forma parte. Ha sido miembro del jurado del concurso literario Bonaventuriano de cuento y poesía de la Universidad San Buenaventura / Cali, Colombia. Algunos de sus cuentos han sido publicados en varias colecciones de Ediciones COMOARTES, y en selecciones como la Antología de cuentos iberoamericanos en vuelo, Los libros de las Gaviotas X, 2012, que pueden leerse en la biblioteca electrónica del Instituto Cervantes. Premio Iberoamericano “Chamán” de cultura, comunicación y oralidad escénica, otorgado por el CIINOE en 1997. En 2013, publica Alicia Alonso o la eternidad de Giselle, en conmemoración al 70 aniversario de la primera vez que la bailarina interpreta el rol. En 2014 publica Alicia Alonso en Carmen. Mito y leyenda.

ROGER SALAS

Nació en Holguín (Cuba) en 1950 de padres de ascendencia barcelonesa y de la isla de Mallorca. De formación autodidacta, estudió piano y fue discípulo del escultor Tomás Oliva en cursos de diseño y otras materias artísticas. Durante varios años trabajó en el  Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana bajo la dirección de Martha Arjona y allí coordinó y diseñó la exposición “La Danza en las Colecciones Cubanas”. En 1982 emigra y se instala definitivamente en Europa. Crítico de danza y moda del periódico EL PAIS, donde trabaja desde hace 28 años, vivió antes en Milán, donde trabajó en el estudio de arquitectura de Vittorio Garatti, a quien considera su principal maestro. Desempeñó entre 1989 y 1992 el cargo de Asesor Nacional de la Danza del Ministerio de Cultura Español y redactó un anteproyecto de Danza y Ballet para la EXPO Universal 1992 de Sevilla, escribió para los tomos del siglo XX de la Enciclopedia Treccani de las Artes (Roma) y es corresponsal en España de las revistas BALLETTO OGGI (Italia) y BALLET 2000 (Francia). Salas es Profesor de Historia de la Danza y realiza diseños de escenografías y vestuarios de ópera y ballet para diversos teatros de Europa, siendo el primer cubano en diseñar para el Teatro Mariinski de San Petersburgo (“Goya Divertissement”), e imparte seminarios a los alumnos de escenografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Entre otros premios ha recibido el Dedal de Oro (2007); el Premio Moët Chandon (2004); la Medalla de la Academia de Danza de Roma (2005) y el Premio a la Maestría de la Crítica del Miami Dade Collegue/Festival de Ballet de Miami. Ha publicado en España los libro de cuentos “Ahora que me voy” (Ed. Libros del Alma, Madrid 1996), ya traducido al italiano con el título “Gelati di pasione” (Edizione Voland, Roma) y “El eunuco de mármol” (Ed. La Hoja del Monte, 2012). En diciembre de 2002 apareció su primera novela: “Florinda y los boleros de cristal” (Ediciones de La Tempestad, Barcelona, con prólogo de Guillermo Cabrera Infante).Entre sus muchos y premiados trabajos de diseño están: “Giselle” Ballet de Víctor Ullate, Madrid 1995; “Goyescas” Teatro de La Zarzuela, Madrid 1996; “Bodas de Sangre” Ballet Español de María Rosa. Madrid. 1996; “Goya Divertissement”/Teatro Kirov-Marinskii, San Petersburgo, 1996; “El Jardín de los Gritos”/Festival Internacional de Granada, 1997; “Don Quijote”/Teatro Real, Madrid, 1998; “Paquita”/Ballet de Zaragoza, 1997; “Giselle”/Ballet de Zaragoza. 1999; La Fille mal Gardée”/Introdans, Arhnem, (Holanda) 1999;“Passolini en la era de Internet”/Balleto de Sicilia. (Italia) 2000; “Gee Andy” (Andy Warhol Show)/Balletto di Torino. (Italia) 2001; “Ray Man” con Matteo Levaggi. Teatro Regio, Opera de Turín, 2003; “Caravaggio” (2004) Balletto di Torino. Teatro Carlo Felice, Genova; “El amor brujo”. Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Ballet Flamenco Rafael Amargo, 2003 y “Pictura Morta” sobre Tintoretto para Gabriele Rossi Dance Company (Roma) y estrenado en el Museo MADRE de Nápoles en 2011. Salas es el comisario y guionista de la Exposición Internacional “Hombres en Falda” vista en Madrid, Lisboa, Sevilla y Valencia entre 2006 y 2011.

Liuba Cid (URJC)

Directora de escena y dramaturga. Académica de las Artes Escénicas de España (aa.ee). Doctora cum laude en Artes y Humanidades. Docente e investigadora en Artes escénicas (URJC).

Ha publicado más de una treintena de artículos de investigación en revistas y editoriales nacionales e internacionales. Ha dirigido más de 50 montajes teatrales, dedicando gran parte de su trabajo escénico a la lectura contemporánea de los Clásicos del Siglo de Oro. Ha publicado diferentes títulos de teoría y técnica teatral en las editoriales SM, Orbis, P.I.E. Peter Lang S.A., Alianza Editorial y Ediciones Cumbres. Entre ellos, destacan: Teatro: técnica y representación teatral (1999), Cien Argumentos Teatrales. Vol., I y II (2001), Diccionario de Teatro (2002) e Historia del Teatro en 105 Argumentos (2019).

http://liubacid.es/

PEDRO SIMÓN MARTÍNEZ

Escritor, crítico e investigador de temas literarios y de la danza. Nació en Agabama, poblado del Municipio de Fomento, en la provincia cubana de Sancti Spíritus. Se doctoró en especialidades de Derecho y Ciencias Sociales en la Universidad de La Habana, centro en que ejerció varios años como profesor de Filosofía. Fue Investigador Literario durante tres décadas en la Casa de las Américas, período en que publicó varios tomos con valoraciones críticas sobre autores hispanoamericanos, como Gabriel García Márquez, José Lezama Lima y Dulce María Loynaz. Su trabajo sobre esta última fue distinguido en 1992 por la Academia de Ciencias de Cuba. Ha colaborado como crítico y divulgador de temas sobre el arte de la danza en diversas publicaciones. Es Director-Fundador del Museo Nacional de la Danza de Cuba, y durante más de cuatro décadas dirigió la revista especializada Cuba en el Ballet. En España, preside el Patronato de la Fundación de la Danza “Alicia Alonso”, y el Consejo Rector del Instituto Universitario “Alicia Alonso”, de la Universidad Rey Juan Carlos, en Madrid. Entre sus publicaciones sobre la danza se encuentran Giselle, historia y leyenda: Alicia Alonso-Vladímir Vasíliev (2013, tercera edición), El ballet: una devoción (2014), y las antologías La danza en la órbita de Orígenes (1994), Sonetos por la Danza (2013, tercera edición) y Prosas cubanas por Alicia Alonso (2019). En 2020, Ediciones Cubanas publicó su libro Alicia Alonso. Gloria y escuela. Sus fotografías testimoniales tomadas a Alicia Alonso han sido expuestas y se recogieron en su libro Yo estaba allí (2017). Ha recibido en Cuba distintos reconocimientos, entre ellos la Distinción Por la Cultura Nacional, la Medalla Alejo Carpentier, la Medalla Raúl Gómez García, la Moneda del Centenario de José Lezama Lima y la condición de Hijo Ilustre de los municipios Fomento y Madruga, respectivamente. El Ballet Nacional de Cuba lo distinguió por más de cincuenta años de servicio ininterrumpido en ese centro. 

ROBERTO CARRIL BUSTAMANTE

He creado desde niño, dibujando sin parar, durante las proyecciones de los dibujos animados en los cines de mi barrio a oscuras, en la escuela, en casa de mis tíos, en todas partes y rincones, ofreciendo mis pequeños monigotes a todo aquel que me agradara, aún sigo con la misma costumbre. Mi formación profesional en las artes comenzó a los doce años en la Escuela de Artes Plásticas Paulita Concepción en la Ciudad de La Habana durante los años 1982 a 1985; en 1989, me gradué en las especialidades de Grabado y Dibujo en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro. Con veinte años creé estampas como artista invitado en el Taller Experimental de Gráfica de La Habana. En 1993 fijé mi residencia en Madrid donde vivo actualmente. En esta ciudad estudié diseño gráfico y web en los centros Apple Lexion (1994), Punta Fina (1994) y Ademac (2000). He diseñado para importantes marcas, empresas de marqueting, museología y museografía, fundaciones, editoriales, discográficas y productoras de música, danza y teatro. En cuanto a las artes plásticas he realizado exposiciones personales y colectivas entre las que se encuentran Sursun Corda (1992), Eras Imaginarias (2006), Pasos Perdidos (2008).

Para los que les guste saber mi edad, nací en La Habana –capital de una isla con forma de reptil– a las nueve de la noche del día treinta de octubre de 1970, en temporada de ciclones.

Eduardo Blázquez Mateos

Doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, con una Tesis sobre la Pintura de Paisaje y muy especialmente sobre la obra de Cesare Arbasia. Profesor en la Universidad de Salamanca y en la Universidad Rey Juan Carlos I desde hace unos años, en el Departamento de Ciencias del lenguaje  y en el Instituto Alicia Alonso. Su actividad profesional siempre ha estado centrada en la investigación y divulgación de temas relacionados con las Artes Escénicas de la época contemporánea, incluyendo la Historia de la Danza , en cuya docencia es pionero, la Historia del Cine y de la Fotografía. Ha editado "El sueño de Leonardo: arcadias en el Cine”, “El laberinto de la triste condesa” y “Viajes al paraíso: La representación de la naturaleza en el renacimiento”, entre otros.

Esther Merino Peral

Doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, con una Tesis sobre Arte Militar. Profesora en la Universidad de Salamanca, en la Universidad de Alcalá de Henares y desde hace unos años en la Universidad Complutense de Madrid, en el Departamento de Historia del Arte II (Moderno).

Su actividad profesional en los últimos años se viene centrando en la investigación y divulgación de temas relacionados con la Historia del Espectáculo y de las Artes Escénicas, siendo la autora de libros como El reino de la ilusión. Breve historia y tipos de espectáculo y el más reciente Historia de la Escenografía en el siglo XVII: Creadores y Tratadistas.

Marta García

Nos ofrece en DANZAR MI VIDA las memorias de su brillante carrera artística. Toda una vida dedicada a la Danza como Primera Bailarina del Ballet Nacional de Cuba,  Directora Artística del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y Directora artística, pedagoga y adaptadora de repertorio del Gran Ballet de Cámara del Instituto Alicia Alonso  de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Numerosas anécdotas y reflexiones sobre el ballet clásico sorprenderán al lector por su tono autobiográfico que se sitúa entre lo biográfico y lo reflexivo, entre lo íntimo y lo público. Marta García nos habla de su relación con grandes coreógrafos como Antonio Gades, su técnica y disciplina en la creación de grandes clásicos como "Giselle", "El lago de los Cisnes", "Coppélia", "Bodas de sangre"o "Tarde en la siesta", el misterio y la magia que acompañan la representación. Un libro dedicado a los amantes del ballet, a estudiantes de danza y a todos aquellos que quieran adentrarse en el fascinante lenguaje de la danza desde la mirada profunda y cercana de una de sus grandes protagonistas.

Daniel Pérez

Autor y Director teatral. Comienza su actividad profesional en grupos del Teatro Independiente de Madrid en el año 1976. Ha dirigido el Centro de Producción teatral de Castilla y León y desde 1988 es Director del Teatro Principal de Zamora.

Ha escrito y dirigido numerosas obras. Entre las más representadas sobresalen: El Dragón, la Princesa y todos los demás; Burlas, Patrañas y Jerigonzas; Sin trampa ni cartón; El primer perro del mundo; Alicia y Alicia atraviesa el espejo.

Además ha realizado diferentes adaptaciones teatrales, entre las más importantes las de la Compañía Nacional de Teatro Clásico: El Caballero de Olmedo y La noche Toledana.

Entre otros, ha obtenido los premios Ignacio Sardá y Florián de Ocampo de poesía y los dramáticos Teatro Rojas y Teatro Juan Bravo.

Reynaldo González 

Narrador, ensayista, periodista y editor cubano. Una de las figuras cimeras de la literatura cubana contemporánea. Premio Nacional de Literatura y Premio Nacional de Periodismo Cultural. Es miembro numerario de la academia cubana de la lengua. Dirige la revista literaria La Siempreviva.

Se inició tempranamente en el periodismo, con colaboraciones en el periódico camagüeyano Adelante, y como redactor jefe de la revista Pueblo y Cultura, órgano del Consejo Nacional de Cultura, en 1962. Dirigió la página cultural del periódico Revolución entre 1963 y 1965, y fue fundador de la revista Revolución y Cultura en su primera versión nombrada Revolution et/and Culture. Siendo redactor en las editoriales Unión y Ciencias Sociales, tuvo a su cargo obras de prestigiosos autores como José Lezama Lima, escritor sobre el que ha versado ampliamente en sus ensayos. Gestó además, por esa época, las biografías de Salvador García Agüero y Jesús Menéndez.

Su obra ensayística destaca por el afán de redescubrir la cultura y la historia cubanas. La fiesta de los tiburones introduce lo que se ha dado en llamar el "testimonio coral" en el género y versa sobre el primer cuarto de siglo de la etapa republicana. Fue concebido por el autor durante la zafra de 1970, en el central Venezuela (antiguo Stewart) donde vivió y trabajó, a partir de los testimonios de un grupo de viejos obreros. Con este texto introduce Reynaldo González lo que hoy se conoce como estudios de historia oral.

Su libro de ensayos Contradanzas y latigazos posee un enfoque interdisciplinario (social, histórico, cultural) sobre la obra de Cirilo Villaverde y su época abre nuevas perspectivas sobre la novela Cecilia Valdés, al establecer una serie de enlaces con sus contextos. Recibió por esta obra el Premio Nacional de la Crítica Literaria 1983 y su segunda edición (1992) mereció el epílogo de Manuel Moreno Fraginals. En "Llorar es un placer" se aventura a estudiar el melodrama a través de los medios de comunicación masiva, trabajo que tiene su continuidad en el libro Félix B. Caignet, el más humano de los autores. Mientras, en El Bello Habano. Biografía íntima del tabaco, con prólogo de Manuel Vázquez Montalbán, se dedica a reconstruir una línea íntima de la historia nacional. Dedica tres libros de ensayos a Lezama Lima, autor que considera paradigma de criollidad, al tiempo que de universalidad. Lezama Lima: el ingenuo culpable (1988), Lezama sin pedir permiso (2007) y Lezama revisitado (2009), constituyen una triada contentiva de acercamientos a diversos temas de la vida y obra del escritor cubano.

MARIFÉ SANTIAGO BOLAÑOS

La escritora Marifé Santiago Bolaños (Madrid, 1962), es Doctora en Filosofía. Profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid, investiga en torno al diálogo entre la Filosofía y la Creación artística a partir de la obra de autores como María Zambrano. Fruto de su estudio en torno al encuentro de los planteamientos estéticos orientales y occidentales, es el libro Mirar al dios: el Teatro como camino de conocimiento (2005), donde ha dedicado atención especial al análisis de la influencia de la Filosofía de India, Japón y China en el Teatro Europeo Contemporáneo. A este respecto, destacan sus conocimientos de técnicas como el Yoga y el Tai Chi, y sus estudios comparativos de música y canto. Es miembro del proyecto universitario internacional "Escritura e imagen: la Europa de la Escritura".

Pertenece a los patronatos de Fundación María Zambrano y del Centro de Estudios sobre el Exilio. Y es Académica de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, en Segovia desde octubre del 2012. En el ámbito literario, ha publicado, entre otros, los libros de poemas Tres Cuadernos de Bitácora (1996), Celebración de la espera (Ed. Endymion 1999), El día, los días (Ed. Calamur 2007), La orilla de las mujeres fértiles (Ed. Calamur 2010), Poesía dos Aléns (1993), Nos mira la piedad desde las alambradas (2013); relatos recogidos en libros colectivos, periódicos y revistas; y las novelas El tiempo de las lluvias (1999), Un ángel muerto sobre la hierba (Ediciones Linteo 2001) y El jardín de las favoritas olvidadas (Ediciones Linteo 2005), traducido al bengalí (2008), La canción de Ruth (Ed. Bartleby 2010). Algunos de sus textos han sido traducidos al inglés, francés, italiano, hebreo, ruso o bengalí, así como incluidos en diversas colectáneas, como Poetas en blanco y negro (2007), Escritores de Castilla y León (Junta de Castilla y León, 2006), El poder del cuerpo. Antología de la poesía femenina contemporánea (Ed. Castalia, 2009) y Poetas a orillas de Machado (Ed. Abada, 2010, edición de Amalia Iglesias, 2010). En 2012 La Editorial Linteo ha publicado Cartas Iné­ditas de María Zambrano a Gregorio del Campo en edición de Marifé, y la editorial digital Musa a las 9 ha publicado El País de los Pequeños Placeres.

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES 

Licenciado en Periodismo y comunicólogo, escritor y hombre de la escena y la escena oral, con 42 libros en tres continentes y ediciones digitales. Premio Iberoamericano de Teatro “Ollantay”, y reconocimientos, desde una condecoración a numerosos premios (nacionales, uno de la crítica…). Miembro del Comité Internacional / CELCIT. Ha sido Director de revistas especializadas y Gabinetes Internacionales de Prensa y Propaganda, impartiendo más de mil cursos por el mundo; tres de sus libros son de entrevistas a personalidades. Director General de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y de sus eventos de oralidad o de literatura en seis países de América y Europa, institución que entrega los Premios Iberoamericanos “Chamán” y la Distinción por la Oralidad (Cultura, Oralidad y Escena), que en 2012 fue otorgada como Extraordinaria a la prima ballerina assoluta, coreógrafa y Directora del Ballet Nacional de Cuba: Alicia Alonso: “Genio de la humanidad, genio de la danza”. Como poeta: Libros de poemas y poemas visuales en Cuba (UNEAC, Letras Cubanas…), México (Universidad Iberoamericana…), Venezuela (Ateneo de Caracas) y España (COMOARTES); y textos traducidos al árabe, catalán, francés, griego, holandés, inglés, italiano, portugués, en antologías como: La escritura en libertad (Alianza Editorial, Visor, España); Antología ipersperimentale (Geiger, Italia), Poesies et poemes in the world (Doc(k)sm, Francia)… Celebró sus diez años con la poesía leyendo en la Universidad de Sofía (Bulgaria, 1972); los veinte: Sala “Manuel M. Ponce”, Palacio de Bellas Artes, México; los treinta: Sala de Columnas, Círculo de Bellas Artes, Madrid; y los cuarenta y cincuenta: Teatro “Fernán Gómez” y Paraninfo de Filología / Filosofía / Universidad Complutense, Madrid.