Una mañana con Alicia Alonso evocando a Giselle

Texto: Omi María Soria

Día 18 de diciembre a las 11 de la mañana.

Sala Rubén Martínez Villena de la Uneac.

Con la presencia de Alicia Alonso, Miguel Barnet, Presidente de la UNEAC, Pedro Simón, Director del Museo de la Danza, y Roberto Méndez quien tuvo a su cargo la presentación del libro.

Estuvieron presentes,  Aurora Bosch, Adolfo Roval, Ricardo Reymena, Miguel Cabrera, Pedro de la Hoz, Nisia Agüero, el poeta Joaquín Baquero, Joaquñin Baquero, Carlos Ruiz de la Tejera, entre otros intelectuales y artistas cubanos.

GISELLE O LA ETERNIDAD PARA MÍ

Palabras de presentación del libroAlicia Alonso o la eternidad de Giselle

Sala Rubén Martínez Villena, UNEAC, 18 de diciembre de 2014.

Roberto Méndez Martínez

Alicia Alonso o la eternidad de Giselle es a la vez un libro útil, sorprendente y hermoso. Ese milagro ha sido posible gracias a Mayda Bustamante, periodista, promotora cultural, escritora, vinculada desde hace décadas, por trabajo y por amor, al Ballet Nacional de Cuba. Otros autores han publicado biografías o largas entrevistas a la estrella cubana, pero ella ha intentado algo mucho más complejo, una labor como la que desarrollaban los polifonistas venecianos, colocar múltiples voces en contrapunto, para formar un entramado único, porque este volumen, aparecido bajo el sello de Ediciones Cumbres nos regala una biografía singular, la del personaje de Giselle encarnado por Alicia, a partir de las memorias y consideraciones de la propia intérprete, así como desde los puntos de vista de muchísimos cronistas, desde aquel 2 de noviembre de 1943 en el escenario del neoyorkino Metropolitan Opera House, hasta 2013, es decir, siete décadas después.

El arte de la autora ha estado en no abandonarse a lo más fácil. Su labor no se ha limitado a recopilar textos y fotos y mezclarlos en uno de los tantos dossiers de aniversario que terminan acumulando polvo en ciertos archivos, sino que, conocedora a profundidad de la delicadeza y misterio de ese gran ballet romántico, ha sabido entregarnos las páginas reunidas de manera gradual, exquisitamente ordenadas como un corps de ballet que no irrumpe de golpe en escena sino que sabe aparecer, poco a poco, en el acorde preciso. Lo mismo sucede con las fotos, que no se limitan a conformar un anexo, sino que sirven como conductoras de la lectura, guías de una estela luminosa, de un magisterio que mientras más lo conocemos más nos asombra.

Cuando cortamos esa envoltura o crisálida que protege el volumen nos sucede lo mismo que al abrir, a veces, ciertas cajas de bombones: se despierta una delicada avidez que nos impele no al disfrute ordenado, sino a buscar, aquí y allá, esas esperadas delicias que convienen a ciertas horas de soledad o de crepúsculo. Nos entregamos a la contemplación de la foto que hacía décadas no mirábamos, repasamos el artículo en otro tiempo descubierto, o evocamos aquella función de la que fuimos espectadores y que hoy forma parte de la historia. Eso explica la secreta pedagogía de esta obra: enseña a través del disfrute, edifica una imagen a partir de sensaciones, unas veces vagas y flotantes como las luces de gas que envolvían en la escena de la Ópera de París la salida de Carlota Grisi de su tumba y otras, nos entrega esa claridad meridiana de las grandes verificaciones, como cuando Dulce María Loynaz nos dice de Alicia-Giselle: “Ella es verdaderamente una luz que se mueve” o cuando Cintio Vitier declara que: “Por ella Giselle se convirtió en una muchacha cubana bailando sola en el patio de su casa el misterio unitivo de las islas”.

Pero este libro, más allá del disfrute sensorial, es también un aporte notable a la historia de nuestra cultura toda, no únicamente la danzaria. Gracias a él es posible verificar cómo la relación Alicia Alonso – Giselle y me refiero no solo al rol, al personaje encarnado por ella, sino a la obra toda, se convierte en un nexo transformador para la artista y para la obra, de manera tal que una pieza paradigmática del romanticismo danzario europeo llegó en cierto momento a ser también un ballet cubano y a partir de allí fue posible el milagro de devolverla a Francia y al mundo, fresca y renovada, pero conservando sus mejores esencias: “Como hubiera querido verla Theóphile Gautier”. Se trata de uno de los más refinados ejemplos de lo que Don Fernando Ortiz llamara la transculturación.

En este sentido, el volumen es un gran homenaje a Alicia y a todo el arte cubano. La Giselle nuestra no solo motivó páginas admirables de algunos de los más exigentes críticos de danza de nuestro tiempo, sino que inspiró obras literarias en verso o en prosa que requerirían de un volumen aparte, sin olvidar esas creaciones plásticas – pinturas, dibujos, grabados, fotografías- que atesora el Museo de la Danza. Nuestra Alonso, a la vez que logró el más alto grado de reconocimiento universal, contribuyó a fecundar la cultura de su Isla, no solo porque fundó una compañía de ballet, ni porque su baile dio lugar a un estilo, a una escuela, sino porque despertó muchas fuerzas creadoras y ayudó a concertar una plenitud de talentos cuyos frutos nos rodean hoy.

No quiero concluir sin una breve evocación de otros días que el libro me hizo revivir: en mi adolescencia camagüeyana, yo seguía, domingo a domingo, el programa Ballet, por la emisora CMBF; gracias a sus productores: Pedro Simón y Miguel Cabrera, pude conocer las noticias y comentarios sobre el montaje de la versión cubana de Giselle en 1972 en la Ópera parisina, eso fue tan importante para mí como descubrir por aquellos días en un cine de barrio la versión fílmica de Enrique Pineda Barnet que desde entonces he visto muchas veces. Pocos años después, cuando llegué a La Habana para estudiar en la Universidad, comencé a escribir mis primeras críticas de ballet, acreditado por El Caimán Barbudo, de modo que no solo pude asistir a aquella histórica gala por el trigésimo quinto aniversario del debut de Alicia en Giselle y presenciar ese momento que hoy es un instante mítico de nuestra escena: aquél en que la bailarina fue coronada de laurel por Anton Dolin, escoltado por Igor Youskevitch y Jorge Esquivel, sino que pude conversar en ese y otros Festivales con Anton Dolin, Walter Terry, Ann Barzel, auténticos maestros para mí. Por entonces conocí a Mayda Bustamante, a cargo de las Relaciones Públicas y la Divulgación en el Ballet Nacional, gracias a ella pude disponer de invitaciones cada noche para las temporadas de la compañía en el Teatro García Lorca, a cambio de entregar una reseña crítica que sería leída en el programa Ballet el domingo. Tal cosa resultó se me convirtió en un aprendizaje gustoso y decisivo para mi carrera intelectual que nunca voy a olvidar.

Hoy, casi siete lustros después de aquellos instantes privilegiados, la amistosa deferencia de Pedro Simón me ha convocado a presentar este libro y apenas me atrevo a añadir: gracias Alicia no solo por convertir a Giselle en una obra auténticamente cubana y universal, sino por hacérnosla vivir a cada uno de los cubanos como una íntima y fructífera experiencia.

Cuba debate.

En España rinden homenaje al Ballet Nacional de Cuba en su aniversario 65

28 octubre 2013 

 

 
Con motivo del 65 aniversario del Ballet Nacional de Cuba (BNC) y del 70 Aniversario del Debut Escénico de Alicia Alonso en Giselle, el I Festival Iberoamericano de Teatro de Madrid, Ediciones Cumbres, la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y el Instituto “Alicia Alonso” de la Universidad “Rey Juan Carlos”, organizaron un emotivo acto en el Salón de Baile (Espacio III), del Circulo de Bellas Artes de Madrid, ocasión en que se presentó a Alicia el diploma que la nombra “Madrina del Festival Iberoamericano de Teatro” y la “Distinción Extraordinaria por la Oralidad” por parte de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE).
 
Acompañaron a Alicia Alonso, Eugenio Martínez, Embajador de Cuba en España, Pedro Simón, Director del Museo de la Danza de Cuba, Fabián Pérez Arias, Director del Festival Iberoamericano de Teatro (FIT 2013),  Francisco Garzón Céspedes, Director de (CIINOE), Alberto García, Director del Instituto de la Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, la escritora y ensayista Marifé Santiago Bolaños y Mayda Bustamante, Directora de Ediciones Cumbres.
 
Fueron presentados 3 libros editados por Ediciones Cumbres: el primero Alicia Alonso o la eternidad de Giselle, de Mayda Bustamante a cargo de  la escritora y ensayista Marifé Santiago Bolaños; el segundo Construir, siempre construir de Garzón Céspedes, donde Alicia responde a 100 preguntas de toda índole y se incluyen también tres poemas del autor sobre Alicia y el tercer libro Soneto por la Danza de Pedro Simón. Este último incluye una cuidadosa antología de sonetos, dedicados a la danza, escritos por grandes poetas iberoamericanos que van desde Miguel de Cervantes a Rafael Alberti.
 
Los asistentes disfrutaron de un fragmento del documental “Alicia Alonso o la eternidad de Giselle” y una alumna del Instituto entregó a la diva 65 claveles por cada año que conmemora el Ballet Nacional de Cuba. La sala estuvo completamente llena con diversas personalidades como el Conde de Pozos Dulces y el Acalde del Real Sitio de San Ildefonso, entre otras.
 
Al mismo tiempo la Compañía del Ballet Nacional de Cuba, en un emotivo acto dio lectura a un mensaje de la ilustre bailarina en felicitación por los 65 años del BNC, desde el Teatro “Romea” de la localidad de Murcia, donde se encuentran presentando “El lago de los cisnes”.

Pocos saben que la gran bailarina y coreógrafa Alicia Alonso, actual directora del Ballet Nacional de Cuba (compañía que estará en el Teatro Villamarta con ‘Coppélia’ el 31 de octubre), vivió en Jerez allá por el año 1929 junto a su familia. “Ella guarda muy buenos recuerdos de aquella época, que siempre están en su corazón”, señala Mayda Bustamante, quien ha compartido muchos momentos de su vida artística desde su anterior cargo de vicepresidenta del Gran Teatro de La Habana.

Bustamante prepara ahora un libro que probablemente se llamará ‘La dimensión de Alicia Alonso en España’, donde abordará con más detalles estas vivencias jerezanas. Será su segundo trabajo editorial sobre la gran artista, puesto que presenta estos días el libro ‘Alicia Alonso o la eternidad de Giselle’, con motivo del 70 aniversario del debut en este personaje de la gran bailarina.

La llegada desde Cuba a Jerez vino motivada por motivos profesionales de su padre. El teniente veterinario Antonio Martínez Arreondo ya tuvo que desplazarse con su familia a Estados Unidos para perfeccionar sus estudios en el ramo. La importancia en nuestra ciudad de la cría caballar en instalaciones militares fue la razón principal por la que el Ejército cubano decidió enviar al teniente veterinario para continuar con sus investigaciones.

“En Jerez, Alicia y su hermana se dedicaron a tomar clases de danzas españolas para cumplir el deseo de su abuelo”, sostiene la autora. Él quería que las niñas aprendieran bailes españoles, puesto que de esa forma “le traerían un pedazo de su tierra”. Concretamente, de Cantabria, donde se sitúan los ancestros españoles de la mayor parte de su familia.

Su primera maestra fue una mujer corpulenta –narra Mayda Bustamante- que, tras unas primeras clases, ya no volvió a aparecer por la casa. “Años después se enteraron de que estaba embarazada”. Después tuvieron una maestra “joven y alegre” que enseñó a las niñas “bailes folclóricos tradicionales como las sevillanas, las malagueñas y las jotas”.

Contacto con las castañuelas

De estas enseñanzas, Mayda Bustamante destaca cómo la niña Alicia –que contaba con 8 años de edad- se sintió fascinada “por la postura orgullosa de la cabeza, junto a la fluidez de los movimientos sugerentes de los hombros y de las caderas”. Sin embargo, mayor impresión aún le causaría su primer contacto con las castañuelas. “Tanto encanto produjo en Alicia que las usaba en la cama para asegurarse de que podía tocarlas en cualquier posición que adoptaran sus manos y sus brazos”.

En el nuevo trabajo editorial que sobre Alicia Alonso prepara Mayda Bustamante, también se afirma que “en Jerez escuchó flamenco, el taconeo de los bailarines” y que, tras su estancia en nuestro país, “guardaría el recuerdo de una España vibrante, alegre, colorida” y donde entró por primera vez a un teatro, acompañada de su madre.

En cualquier caso, Mayda Bustamante –cuya relación personal y artística con la directora del Ballet Nacional de Cuba asciende a 38 años- ha puesto en el mercado editorial un interesante trabajo titulado ‘Alicia Alonso o la eternidad de Giselle’, publicado por Ediciones Cumbres. Se trata de la recopilación más completa publicada sobre su genial interpretación del personaje, la más extraordinaria en la historia del ballet en el siglo XX según afirman los críticos. También recoge los testimonios de la bailarina sobre el tema en diferentes momentos.

‘Alicia o la eternidad de Giselle’ ha sido presentado en varias ciudades españolas con la presencia de la propia bailarina, la autora y Pedro Simón, director del Museo Nacional de la Danza de Cuba.

21.09.13/ http://www.eter.es/dn/actualidad/noticia.php?id=16526

Periodista: Mercedes Albi
Nos reunimos con Mayda Bustamante en la terraza de la cafetería de los Teatros del Canal. En unas horas, el Ballet Nacional de Cuba estrenará allí su “Coppelia”, retomando la tradición de aquellas memorables temporadas de los septiembres madrileños. Mayda no se sube al escenario, y sin embargo es imprescindible. Ella habita dentro del aura mágica de lo que no se ve, y va de la mano de ese misterioso duende que posibilita que el telón se levante de nuevo. Mujer de dos mundos, mitad española y mitad cubana, encuentra su verdadera patria en la belleza del arte y en su incesante empeño en trabajar por la cultura desde diversos frentes. Entre sus numerosos cargos, destaca su labor como directora de Arte y Promociones Artísticas, así como su reciente actividad dirigiendo la Editorial Cumbres.

Bajo su dulce sonrisa se esconde una mujer culta e inteligente que lucha incansablemente por lo que ama. Me muestra ilusionada el libro que termina de publicar: “Alicia Alonso o la eternidad de Giselle”. Es una edición muy cuidada, con la que se conmemora el 70 aniversario del debut de la gran Alicia como Giselle. Es un título de los que hacen historia, una historia que narra un hito en la evolución del ballet clásico del siglo XX, y que no debe faltar en las bibliotecas de los aficionados a la danza.

-¿Cómo te definirías?

-No sé si me definiré bien, pues me considero más una mujer de trabajo que de palabras. Una mujer de acción, de proyectos, de sueños... Y aunque parezca mentira, soy un poco tímida. (ríe)

-¿Desde cuándo comienza tu relación con el Ballet Nacional de Cuba?

-Empecé muy joven. Allá por el año 61 se hacía la primera prueba después de la revolución cubana para que las niñas entrasen en la escuela de ballet. Y me seleccionaron. Tenía gran flexibilidad, extensiones... Pero al año de empezar lo dejé, pues para ser artista hacen falta además otras condiciones que yo no poseía.

-¿No has sido bailarina?

-No, pero algo desde aquella experiencia me marcó. Hice otras cosas, y acabé casi en mi origen.

-Cuéntame como llegaste a ser nada menos que Vicepresidenta del Gran Teatro de la Habana, y has llevado la dirección de comunicaciones y relaciones públicas del BNC, participado en la organización de ocho ediciones del Festival Internacional de Ballet de la Habana... Y un montón de cargos y distinciones más que leo en la contraportada de tu libro.

-Verás, yo me licencié en lengua y literatura hispánica por la Universidad de la Habana, y empecé a trabajar el año 75 en el Consejo Nacional de Cultura. Mi actividad consistía fundamentalmente en escribir los textos de las actividades culturales, entre ellas naturalmente, las de ballet. Un día sucedió algo que cambió mi vida.

-¿Qué pasó?

-Alicia Alonso se interesó por lo que escribía, y quiso saber quién era esa muchacha que se ocupaba de divulgar las actividades del ballet. Entonces me citó. Yo era tan joven y estaba tan impresionada de verla allí frente a mí.. Casi ni me lo creía, cuando me preguntó: “¿Quiere usted trabajar en el Ballet Nacional de Cuba?”. Nunca podré olvidar aquel momento.

-¿Cuánto tiempo estuviste trabajando en el BNC?

-17 años.

-¿Por qué dejaste todo y te viniste a España?

-Fue en el año 92. Mi padre era español, malagueño, y mi madre, hija de españoles, como casi todos los cubanos. Tuve que empezar de nuevo. Fueron años dificilísimos.

-Imagino lo duro que sería...

-Sí, porque te enfrentas a multitud de problemas, como el precio de los pisos. Al llegar no tienes ni dónde vivir. Luche partiendo de cero y creé una productora de espectáculos.

Yo venía de otro lugar, y aquí nadie te conoce y los que te conocen te olvidan cuando las circunstancias cambian...

-Pero, ¿Por qué te tuviste que marchar?

-Mira, no quiero hablar de lo malo, no me gusta detenerme en lo triste. Y ¿Sabes? Esto es algo que aprendí de Alicia, que es siempre tan positiva.

La he oído tantas veces decir: “yo tengo mucha capacidad para olvidar.. Por eso prefiero quedarme con lo bueno”. Seguí su sabio consejo. Olvidé, seguí hacia adelante y solo volví la vista atrás para recordar lo bueno.

-Alicia me parece una mujer con tanto carisma... Nada más aparece en la sala de prensa, se hace un silencio, y todos los ojos se posan sobre ella. Poquísimas personas poseen un magnetismo tan especial.

-No existe en la historia de la danza otra persona que haya sido Prima Ballerina Assoluta, coreógrafa (ha revisado todas las versiones de los grandes clásicos y creado sus propias obras), es la artífice de la escuela de ballet cubana y ha dirigido el BCN desde hace 40 años... No existe en la historia una figura de la danza que haya conseguido todo esto. Ella es un fenómeno único.

-Sí, es increíble. Y lo que sucede con los grandes, que unos opinan esto, otros lo otro, unos critican y hasta le preguntan por temas políticos. Yo lo considero una falta de respeto. Un artista es un artista y es por su arte por lo que debe evaluarse.

- Alicia es un genio, y los genios son difíciles de entender por parte de los mortales. Ella es comparable con Beethoven, que aunque era sordo, componía, o con Degas, que aun siendo ciego, pintaba...

Te confieso que el privilegio más grande de mi vida es mi cercanía con Alicia. Ella ha inspirado cualquier acto de mi existencia. Y mantenemos el mismo afecto ahora, que antes de irme de Cuba.

-Actualmente, tu productora Arte y Promociones Artísticas es una de las más importantes, y ahora ha organizado esta gira del BNC, con 31 funciones por España.

-También nos ocupamos de la distribución de la compañía en parte de Europa y América Latina.

-¿Y tu labor editorial?

-Ediciones Cumbres, surgió con el pretexto de un montaje nuevo de Alicia, el “Narciso”. Roger Salas quiso escribir un ensayo sobre el tema, y no se limitó a hacerlo sobre el ballet, sino que efectuó un estudio exhaustivo de las raíces artísticas del mito y del proceso creativo. Desde entonces, ya tenemos 4 títulos publicados. Y éste que te muestro ahora, es la joya de la corona. Conmemora el 70 aniversario de debut de Alicia Alonso en “Giselle”.

-¿Podrías destacar la importancia histórica de Alicia como bailarina?

-En una época en que a todas las bailarinas les rusificaban el nombre, ella se negó y mantuvo su nombre hispano. Alicia es la primera bailarina latina en irrumpir como tal en el mundo de ballet a escala mundial.

-¿Cómo fue la primera vez que Alicia Alonso bailó “Giselle”?

-Fue el 2 de noviembre de 1943, en el Met de NY. Ella era solista.

-Y alguien enfermó y dio la oportunidad a una bailarina entonces desconocida...

-Sí. Nada menos que Alicia Markova tenía que bailarlo y no pudo. Nadie se atrevía a hacer el papel, pero la joven Alicia Alonso aceptó el reto. Ese día obtuvo sus primeras y grandes críticas.

El libro es como un cuento real, la realidad posee los tintes de la leyenda: el primer papel de la bailarina desconocida sustituyendo a la más grande.

Y cuando termina de bailar, sus zapatillas están ensangrentadas por el esfuerzo. Entonces, entró un hombre en el camerino, cogió las zapatillas y dijo: “esto es para la historia”. !Nunca más se supo nada de este señor! Nadie volvió verlo, ni se supo jamás quién era, ni lo que hizo con las zapatillas...

En el año 46, Alicia ya encabezaba los elencos de “Giselle” como primera figura. Ha sido considerada la Giselle más importante del siglo XX.

-¿Por qué crees que es su papel, cuando Alicia ha bailado magníficamente todos los grandes roles?

-Giselle es el papel que a ella más le ha interesado. Pienso que se debe al dramatismo del personaje. Ella se sensibiliza totalmente con la vertiente poético-dramática que entraña. Nadie ha hecho como ella la escena de la locura.

-Yo siempre opino que el papel que posibilita un registro más amplio para las facultades expresivas de una actriz, es el de loca.

-Alicia no sólo interpretó su Giselle con grandes dotes actorales, también desde el punto de vista técnico es mítica la rapidez de sus entrechats del segundo acto de “Giselle”.

-Además, Alicia Alonso ha bailado el papel durante muchos años, ¿Cuándo dejó de hacer “Giselle”?

-No existe una bailarina más longeva. Ella lo baila en el 43, y luego conmemora varias décadas más, en el 53, el 63, el 73... Hasta el 92, que fue la última vez.

-Dime algún momento cumbre de la “relación” Alicia-Giselle.

-Yo creo que hay un hito, y es cuando desde París, cuna de “Giselle”, le piden a Alicia que monte su versión coreográfica.

-Y de todas las veces que lo ha interpretado, ¿Cuál podría considerarse la mejor?

-Es muy difícil opinar. Hay una de los años 60, cuando lo bailó con Vasiliev sobre la que Pedro Simón ha escribió un libro, que fue una representación sublime.

-El día 2 de noviembre, que es justamente la fecha del 70 aniversario de su primera interpretación del papel, el BNC está en España, ¿Hay una función especial?

-Sí, lo celebraremos con “Giselle” en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Pondremos un documental sobre los momentos más emblemáticos de Alicia en en papel. Será emocionante.

-¿Estás contenta con el libro?

-Me siento muy honrada de haberlo escrito y preparado. Es la más amplia recopilación sobre “Giselle”. Es un libro para los estudiosos, no habrá otro libro tan completo. Escribir un libro sobre una artista en un solo personaje es algo que no se puede hacer sobre casi ningún artista. Y es que ella, Alicia, es Giselle.

-¿Ser editor sigue siendo un negocio hoy en día?

-No, mi editorial no es un negocio, solo aspiro a recuperar gastos para poder editar otro titulo. Lo hago por placer.

-¿Cómo ves la situación actual de la cultura en España?

-Yo tengo el corazón dividido entre Cuba y España, soy mitad y mitad, por eso no te hablo como extranjera. Me produce dolor que un país con esta historia tan espectacular, este patrimonio único... Un país que tiene en literatura a Cervantes, el Siglo de Oro, y tantos y tantos... España es, sin lugar a dudas, uno de los países con un acervo cultural y artístico más rico. ¿Y cómo es posible que desde las altas instancias del poder no se respete más, que no se saque partido de este grandísimo privilegio? España debía exportar cultura y atraer el turismo cultural como uno de los destinos más importantes. Lo que tiene España no lo tiene casi ningún país del mundo.

-¿Os afecta la crisis a los promotores culturales? ¿Y el IVA?

-Es muy duro, es casi de vergüenza lo que sucede. La oferta cultural se ha empobrecido mucho el último año. La subida del IVA ha sido brutal para nosotros. Si a ésto añadimos que la gente, a consecuencia de la crisis, acude menos al teatro; y encima tienes que pagar el 21% de IVA, el 10 % a autores... Entre unas cosas y otras te queda un 30% para pagar gastos y poder obtener un beneficio. Es una barbaridad. Mira, por ejemplo, la cantidad de cómicos que se programan, son producciones con una sola persona, y se hacen a fin de poder abaratar costes. Es muy complicado hacer una programación estable de calidad. Nosotros nos arriesgamos. Aquí en el Canal vamos a taquilla, arriesgamos nuestro propio dinero, pero cada vez se resiente todo más. ¿Cómo estamos educando al público y a la nuevas generaciones en el país de Cervantes, de Velázquez...? ¿Qué calidad ofrecen nuestros escenarios?

José Martí, un pensador cubano dijo: “ser cultos para ser libres”.

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Alicia Alonso: «Cada día me levanto y pienso solo en vivir»